我聽見李斯特的第一反應，他是炫技派鋼琴家，
若再問他有什麼作品，我第一個會想到『鐘(La campanella)』。
這首的左右手交替演奏，兩個音之間相隔八至十六度，力度變化由P到漸弱...，可以詮釋什麼叫做「炫技」。
而照音樂旋律，我覺得這個「鐘」更名為「小鈴鐺」會比較準確。
１８３１年，小提琴鬼才帕格尼尼（Nicolo Paganini）到巴黎獨奏，
(帕格尼尼b小調第二小提琴協奏曲 第三章)
○《鐘聲》為三段式結構，升G小調，6/8拍。其各段落多次變化因而有變奏曲和迴旋曲的特點。
而照音樂旋律，我覺得這個「鐘」更名為「小鈴鐺」會比較準確。
李斯特聞之震撼，更精進他那已經驚人的鋼琴技術，要做“鋼琴界的帕格尼尼”。
不確定是哪年，傳聞是１８３４年，李斯特將帕格尼尼小提琴曲
Violin Concerto No.2 in B minor, opus 7 "La Campanella" ：III. Rondo，改寫成鋼琴曲，
於是，有了這首『鐘』(註１)。
後來，再取材自『帕格尼尼24首随想曲』(註２)，做出五首，合併『鐘』，共六首，
１８３８年輯成『帕格尼尼主題大練習曲』(註３)，
獻給舒曼的太太－德國鋼琴家克拉拉、舒曼。
有人說，六首中，除了第三號『鐘』，就數第六號『主題與變奏』最馳名(註１)，如下。
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李斯特『鐘』是炫技音樂。浪漫主義時期。
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○Paganini/Liszt - La Campanella (開頭音樂影片出處)
○Paganini/Liszt - Etude No. 6(結尾音樂)
註１：
1. 維基：鐘聲 (李斯特)
○《鐘聲》是根據尼可羅·帕格尼尼的小提琴協奏曲《B小調小提琴協奏曲》
第三樂章「鐘聲迴旋曲」改編而成；改編後的旋律更加神似手搖鈴。
○關於《鐘聲》的創作時間說法不一。
1831年，李斯特在聽過帕格尼尼的音樂會後深受感動，產生了改編這些樂曲的想法。
1838年該作品即被收錄到《帕格尼尼大練習曲》的原稿當中。
其前奏由左右手交替演奏，兩個音之間相隔八至十六度，力度變化由P到漸弱，
模仿被敲擊的鐘聲。整首樂曲速度較為輕快，運用了高難度及複雜的演奏技巧，
包括了遠距離音程的敏捷跳躍、八度的快速重複音、
單手同時旋律和顫音、快速的跑動音群等。
2. 百度百科：鍾
《鍾》是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集。
《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。
李斯特的《La campanella》《鍾》又名泉水， 作於1834年，
鋼琴獨奏曲，升g小調，稍快板，6/8拍。
由匈牙利作曲家李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲《鍾》改編。
3. 進化的藝術：李斯特〈鐘〉
1831年3月9日小提琴鬼才帕格尼尼（Nicolo Paganini）做客巴黎，在大歌劇院舉行獨奏音樂會，這場音樂會讓李斯特深受震撼，
立志要成為鋼琴界的帕格尼尼，
便根據帕格尼尼《24首隨想曲》改編成炫技的鋼琴音樂《帕格尼尼大練習曲》，
並獻給鋼琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann）。
《帕格尼尼大練習曲》除了挑戰鋼琴技巧的極限，音樂本身也具有完整的結構，
《帕格尼尼大練習曲》除了挑戰鋼琴技巧的極限，音樂本身也具有完整的結構，
以第三號〈鐘〉和第六號〈主題與變奏〉最為著名。
《帕格尼尼大練習曲》（S141）共六首，
李斯特作於1838年的鋼琴曲，是呈現給舒曼的夫人克拉拉。
除最有名的《鍾》取自小提琴協奏曲外，其餘五首均取材自帕格尼尼的《24首隨想曲》。
《鐘聲大幻想曲》是李斯特的心愛之作，
它修改過數次，後來又把它編入到1838年的鋼琴曲集《帕格尼尼大練習曲》之中。
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