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2021/12/06

美術_(中國)一團和氣


這幅圖畫叫<一團和氣>,是明憲宗朱見深繪製的工筆畫,
這是史上最早一版,換言之,<一團和氣>是明憲宗的首創。
維基這樣介紹它:
 畫中陶淵明、陸修靜、慧遠禪師三人環抱一團,狀似彌勒佛,細看又為三人。
 左人著道冠,右人戴方巾,中間者手持念珠,
 作品體現了中國傳統文化中三教合一的思想,與虎溪三笑圖有異曲同工之妙。

文中所言的虎溪三笑圖,畫的人物同是:陶淵明、陸修靜、慧遠法師,如下:




*****
從上圖的<一團和氣>,很難分辨出三人,相同內容的下圖,會比較清楚點:

維基說:
畫中有三人,陶淵明,代表儒家;陸修靜,代表道家;慧遠法師,代表釋家(釋迦摩尼,佛教)。
關鍵是頭上,下面我們來分辨它。

○左側:

藍色圈圈起的是道教的道冠,而左側藍色框框起半臉之人是道士,想當然爾,他是陸修靜;

○右側:

黃色圈圈起的是儒家的方巾,而右側黃色框框起半臉之人是儒士,他必然是陶淵明。

○中央:

紅色圈圈起的剃髮圓頂,而中央紅色框框起全臉之人(左手拿念珠)是和尚,他肯定為慧遠和尚。

儒、釋、道三家團抱,也就被取名為一團和氣。
應該會好奇,歷史上,這三人一起見面過嗎?
答案是否定的。此乃出自於後人杜撰「虎溪三笑」之故事。
根據史實(註2):
 慧遠示寂於東晉安帝義熙十三年(417),
 陶淵明若逝世於劉宋元嘉四年(427),
 則二人為同一時代之人,且淵明系潯陽人,地與廬山相近,二人之交遊未必不可能。
 關於陸修靜之事跡,依辯正論卷六、甄正論卷下、集古今佛道論衡卷一、
 續高僧傳卷二十三曇顯傳、佛祖歷代通載卷十等所述,
 修靜於梁敬帝紹泰元年(555),與曇顯對論佛道二教之優劣,時當慧遠示寂後一三八年。
 另據佛祖統紀卷二十六載,修靜逝世於劉宋泰始三年(467);
 又據道教類書之雲笈七籤本傳載,修靜逝世於劉宋元徽五年(477),享年七十二。
 故知慧遠與修靜之時代相去甚遠,二人交遊之說極牽強。


陶淵明見過慧遠法師,這是有可能的。
陸修靜,要見陶淵明、慧遠法師,並有交情,按三人的年紀和卒年來看,頗難。



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註2:


案諸史冊,慧遠示寂,在東晉安帝義熙十三年。淵明潯陽人,以劉宋元嘉四年卒,
其時代同,潯陽與廬山亦相近,二人交遊,固不可謂其必無,
若修靜者,依辯正論,甄正論,續高僧傳等,記梁敬帝紹泰元年即北齊文宣帝天保六年,
與曇顯對論佛道二教。是蓋當於慧遠寂後一百三十八年。年代遙隔,何由修好?
且佛祖統記二十六,記其卒時為劉宋泰始三年,兼附記雲笈七籤本傳,
元徽五年卒去,年七十二之說,則年尚甚弱,與慧遠交游不可信,其為後人擬託可知也。


2020/12/02

札記-美術-《自由領導人民》的自由女神


再聊一張麥香紅茶的插畫(以「插畫」代稱)吧~
這張圖乃是加工法國畫家歐仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)的畫作:
《自由領導人民》(註1,La Liberté guidant le peuple),原圖如下(以「原圖」代稱)。



原圖中間那一位女性是自由女神,坦露雙乳,但插畫中,十分刻意地以書包擋住。
德拉克洛瓦畫的主題是1830年的法國七月革命(推翻的是查理十世),
特別強調,不是1789年法國大革命(推翻的是路易十六)。
再者,請別犯我從前的錯誤,把自由女神和聖女貞德搞混,哈哈。



原圖有不少細節如謎題般,啟人遐思,令人玩味。
先說我個人覺得最不顯眼的地方,
原圖右側,如上圖,我用紅色圈起來的地方是巴黎聖母院。
藍色圈起來處,是藍白紅三色旗。毋庸置疑,地點是法國巴黎。



西洋畫中的神明大都裸露,展顯完美曼妙的體態,因此,原圖中女神袒胸露背。
又祂左手握槍,右手舉藍白紅三色旗,
頭戴的帽子和上方美國參議院的院徽中,整頂紅色底下藍底白字寫著自由的帽子相同,
叫弗里吉亞帽(Phrygian cap,註2),象徵著自由與解放。



神明裸體,不足為奇,可是,原圖中自由女神左下方的男子,
被扒得僅存一件上衣,像是被洗劫,這是什麼含意?
有人說(註3):這是革命勝利的代價,
不要矯飾革命,凡戰鬥必有會傷亡、掠奪,人性醜陋的一面。


所有人臉中,除了自由女神,有一個面孔特別需要點出。
原圖左側偏中,頭戴黑色捲邊圓禮帽,身穿白色襯衫與扣緊的黑色夾克,
繫著黑色領結,雙手握著一把長火槍那位。有人認為(註4),他就是畫家本人。
上圖中,左邊是出自原畫,右圖是畫家照片。是不是很神似呢?

自由女神旁圍繞的人,從穿著來看,有小孩、學生、工人、軍人,甚至是上流社會人士,
有人說(註4):畫家想表現出這場革命是牽動到各行各業、各階層的人,無人能置身事外。



回頭再講麥香紅茶的插畫裡,
它的自由女神拿著一張87分的考卷,旁白寫"分數看久了就習慣惹"。
87是台語"白癡"的諧音,為搏君一笑。
然而,87分,得看是哪一科的得分,很難說是低分而該被嫌蠢。




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古希臘、古羅馬文化中,佛里幾亞帽是東方的象徵。
在18世紀美國革命和法國大革命中,佛里幾亞帽成為自由和解放的標誌而廣為傳播;


裸是被迫的。通過他們僅有的服裝,可以判斷這些躺著,
確切地說是屍體,應該是戰死的國王軍。
說他們被洗劫過,那洗劫者是誰呢?
畫家似乎在告訴我們,扒了前景中男屍褲子的人,就是在女神身邊這些革命者。...
真實的世界,大部分時候不是非黑即白、我們的感情也沒有那麼絕對,非愛即恨。
正是,德拉克羅瓦的這種浪漫主義的表現手法,讓這種矛盾情緒在畫中共存。
同時也高度概括了革命的本質:先毀滅再創造。
趁火打劫的暴民,橫屍於自由女神的腳下的男子,都是革命勝利所付出的慘痛代價。


註4:揭密真相
自由女神的周圍環繞著各式各樣的人,
有小孩、學生、工人、軍人,甚至是上流社會人士,
代表社會上下都無可避免地承受著革命帶來的衝擊。
刀槍釀成暴力,城市一片混亂,地上死傷枕藉。


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參考資料:
1. 《自由引導人民》—— 為何只有她能代表法蘭西?

2. 《自由引導人民》作品各種解析

3. 《自由領導人民》的女子為什麼一定要露胸

2020/11/23

美術_札記_常見的杜甫像


一早就被麥香紅茶的文字(考卷再難,也沒有減肥難)逗笑了,
上面畫的(校花)人物,是大家都熟悉的唐朝詩人杜甫,乃蔣兆和所畫,我把原圖附於其後。


註1


蔣兆和自然是沒見過杜甫,那此畫是怎麼回事呢?
維基(註2)寫:
「蔣兆和在中國大陸最為知名的《杜甫》,實則是依照自己為原型畫出的」。
蔣兆和長相與杜甫像的比對圖,很容易找到,以下是其中一組。

註3

其次,我蠻好奇的,為何挑杜甫來加油啊?
當年由於宰相李林甫的一句「野無遺賢」,參加科舉的士子全部落第,杜甫便是其中之一。
杜甫自此再無赴考,一生未中進士。挑他是因為他為"考試"所苦嗎?
俗諺:「鰥夫房頂炊煙少,寡婦門前是非多」,寡婦的苦,鰥夫最清楚~



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2020/10/14

美術_大衛.特尼爾茲<利奧波德威廉大公在布魯塞爾的畫廊>※

註1


這是一幅巴洛克藝術的畫作,畫家為大衛.特尼爾茲(David Teniers 1610 - 1690,註2),
以今日的國家疆域觀,他是比利時人。
這畫為奧地利-維也納藝術史博物館(Kunsthistorisches Museum, Vienna)館藏(註3),
英文名為Gallery of Archduke Leopold Wilhelm in Brussels,
亦作:Archduke Leopold William in his Gallery at Brussels。
譯為中文是:利奧波德威廉大公在布魯塞爾的畫廊。


英文維基寫同一畫作名有10幅(註2),但它只收錄2幅,
一個是帆布畫作,即上圖,另一個是銅板畫作。網路則有人找到其中的8幅圖畫(註4)。
由於畫的是畫廊,所以,這是一幅畫中畫。我向來很佩服這麼複雜畫作。

註5

畫家大衛.特尼爾茲,是上圖中被藍色框起的那位。
紅色框則是主角,雷奧波德.威廉大公(Archduke Leopold Wilhelm,1614~1662)。
兩人似乎在評論畫作,於此同時,下方兩隻狗搶一根棍子。
這挺有可能是尼德蘭諺語:「兩條狗很少就一根骨頭取得共識」的隱喻。

我想應該蠻多人跟我一樣,好奇畫廊展示那些畫分別是什麼。
前面講過維基有收錄2幅,在銅板畫作那幅(註6)的維基辭條裡,有對當中幾幅作介紹。


我僅舉當中的三幅。
紅框的是Giorgione的The Three Philosophers(1500s);
籃框的是Paolo Veronese的Adoration of the Kings(1585);
黃框的是Palma Vecchio的Visitation(1522) 。

對其餘的有興趣,可以查維基:Gallery of Archduke Leopold Wilhelm in Brussels (Petworth)



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Teniers painted 10 paintings representing the collection of the Archduke Leopold Wilhelm in Brussels. 
Of these only three are dated. Nine are painted on canvas and one on copper.


註3:名畫檔案







2020/07/06

美術_孟克《吶喊》

註1,1895年作品
挪威畫家愛德華.孟克(Edvard Munch,註2)的畫作《吶喊》,
表現的情感一目瞭然,是種巨強烈焦慮、恐慌感,不禁讓人想畫家是受到什麼重大刺激。
而且,識別度太高了,即便是不認識畫家,不曉得作品名的人,一過眼便難遺忘。
至今仍影響流行文化,如電影【驚聲尖叫】裡,殺手戴的「鬼臉面具」便源自它(註3)。

註3:【驚聲尖叫】殺手面具
後來,我才知道這畫風是表現主義,
並且畫家共畫了四張,分別在1893年兩幅、1895年一幅、1910年一幅。
上圖是1895年所畫,唯一的私人收藏。而下圖是四幅的全體照。



到底是誰讓圖中之人表情扭曲?
以他所看的角度,是畫家或是正在欣賞這幅畫的...人嗎?哈哈。



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註1:圖片來源:名畫檔案:表現主義


註2:維基:愛德華·孟克
《吶喊》(挪威語Skrik,也譯作《尖叫》,作於1893年),是孟克最著名的代表作,
被認為是存在主義中表現人類苦悶的代表性作品,
和其他作品的慣例一樣,他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。
孟克在世紀之交時期創作了交響樂式的《生命的飾帶》(The Frieze of Life)系列,
《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂鬱等主題。


註3:圖片來源:名畫《吶喊》究竟蘊含著什麼意義? 
 從《辛普森一家》到90年代恐怖片《驚聲尖叫》裏的殺手佩戴的鬼臉面具,
 《吶喊》出現在許多流行文化中(圖片來源:Getty )

2020/01/04

美術_從瀟湘八景到富岳三十六景


想必稍微接觸日本文化的人都見過這張圖,
這是18世紀的畫浮世繪大師級人物葛飾北齋(1760年~1849年,註1),
作品《富嶽三十六景》(註2)之一的<神奈川沖浪裏>。
日本政府預計在2024年的1000元新版紙鈔的背面,採用此圖(註3)。
註3
維基(註2)說:
「荷蘭畫家梵谷對此畫非常激賞,其名作《星夜》被認為受到了此畫的啟發。」
或許<神奈川沖浪裏>的名氣太大,較常聽到有誰學他,而少言他有沒有學誰。


許久前,我讀過某本書,忘書名了。
書中寫「<神奈川沖浪裏>是受到中國畫<瀟湘八景>的影響。」
此事若真,<瀟湘八景>是宋朝畫作,
依文獻,傳入日本時間也是中國宋朝(960年~1279年),不晚於13世紀,
而葛飾北齋出生在18世紀,這得是人們總記得它,數百載接傳。
照古代的環境條件,喜歡<瀟湘八景>在日本肯定不會是小眾市場。
18世紀前,<瀟湘八景>應有陶染一輩輩日本畫家,一代代傳承,不至於失傳。
最終,葛飾北齋睹見此作,學習它。那麼,到底那本書寫的是否屬實呢?


*****
瀟湘八景的「瀟湘」(註5)是湖南省境內的瀟水、湘江,用來代表湖南省全境。
「八景」則其境著名的八項景色(註6),有:
1. 瀟湘夜雨——永州城東
2. 平沙落雁——衡陽市回雁峰
3. 煙寺晚鐘——衡山縣城北清涼寺
4. 山市晴嵐——湘潭與長沙接壤處的昭山
5. 江天暮雪——橘子洲
6. 遠浦歸帆——湘陰縣城江邊
7. 洞庭秋月——洞庭湖
8. 漁村夕照——桃源桃花源對岸白鱗洲
此載於沈括的《夢溪筆談》(註7),內寫:
「度支員外郎宋迪工畫,尤善為平遠山水,其得意者《平沙落雁》、《遠浦歸帆》、
 《山市晴嵐》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《瀟湘夜雨》、《煙寺晚鐘》、
 《漁村夕照》,謂之八景。好事者多傳之。」
馬致遠曾以此八景為主題而作《壽陽曲》小令,所以應是此八景沒錯。
百度說(註6),最早以"瀟湘八景"作畫而名世的是宋迪。
宋徽宗的《宣和畫譜》卷12(註8)云:
「文臣宋迪,字復古,洛陽人。(宋)道之弟。
 ...(中略)...
 又多喜畫松,而枯槎老枿,或髙或偃,或孤或雙,以至於千株萬株,森森然殊可駭也。
 聲譽大過於兄道。今禦府所藏三十有一:

 ...(中略)...八景圖一、松圖一、小寒林圖一。」
裡頭的"八景圖",應該就是《瀟湘八景》。
不過從文看來,宋徽宗認為宋迪畫得最好的是松樹,沒言及八景。
我不能核實宋迪是否最早,但宋迪畫過八景,確實無誤。
然後,便要問:這畫是如何遠播日本的?


有些人作過研究(註9),流到日本的並非是宋迪的畫。
我先表明,以下是別人的研究成果,
這些資料我沒機會接觸,無法查證他們的研究是否正確。
他們寫道:
宋迪之後,南宋有王洪、夏圭、牧溪、玉澗,
元朝有張遠、和明代的文徵明等人畫過瀟湘八景圖。
他們可不是臨摹宋迪,而是再以"瀟湘八景"為題目,重新創作不一樣的畫。
牧溪與夏圭的瀟湘八景圖,大致在12世紀晚期至13世紀初期隨著大量中國藝術進入日本。

牧溪的畫傳至日本的因緣是:
他在杭州禪林習畫時,逢日本僧人聖一前來研習佛法,二人同門從師,相結為友。
至聖一返國,牧溪以《觀音圖》、《松猿圖》、《竹鶴圖》相贈。
實際上,聖一收藏牧溪大部分作品,並悉數攜回日本。而夏圭畫的事,就不太清楚了。

旅日學人周閱女士的文章《瀟湘八景在東瀛》,
寫牧溪的《瀟湘八景》中,現在仍有四幅分別收藏於東京的富山紀念館、
根津美術館、京都的國立博物院和出光美術館,另四幅遺失。
在日本東京的靜嘉堂美術館,
還收藏有南宋的院體長卷《瀟湘八景》,作者夏圭,八幅山水俱在。
但是,似乎中國文獻上沒紀錄夏圭的作品有《瀟湘八景》。

而真正引領了日本水墨畫發展的是牧溪的《瀟湘八景》,
甚至廣及造園、文學等其他藝術領域。
傳言(註10)日本人從室町時代( 1336 年~1573 年)便開始嗜好《瀟湘八景》,
那時出的《近江八景》,猜測是模倣“瀟湘八景”的畫題。
到18世紀後半期,日本浮世繪的全盛期,
江戶畫界產出許多中國傳統“八景”題材的風景畫,
尤以葛飾北齋的“八景”版畫倍受追捧,有《琉球八景》、《江戶八景》、《東都八景》等,
更從“八景”演化出膾炙人口的《富嶽三十六景》,被尊為浮世繪風景版畫的極品。
下圖是葛飾北齋所繪《琉球八景》(註11)中的一幅:泉崎夜月,
現收藏於沖繩浦添市美術館。

註11



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註1:維基:葛飾北齋
○葛飾北齋( 日語:葛飾 北斎/かつしか ほくさい Katsushika Hokusai 1760年~1849年)。
1760年生於江戶(現東京),是日本江戶時代後期的浮世繪師,日本化政文化的代表人物。

○北齋以富士山不同角度的樣貌為題材,創作了系列風景畫《富嶽三十六景》,
並憑此名聲遠揚。該系列中以《凱風快晴》和《神奈川沖浪裏》最為知名。


註2:維基:冨嶽三十六景
〈神奈川沖浪裏〉世界上曝光率最高的浮世繪之一。
荷蘭畫家梵谷對此畫非常激賞,其名作《星夜》被認為受到了此畫的啟發;
古典音樂的印象派法國作曲家克勞德·德彪西,
亦受到此畫啟發而創作了交響詩《海》(La Mer)。
〈神奈川沖浪裏〉畫中的三角大浪也成為許多後世創作戲仿的名畫面之一。
預定於2024年發行的改版一千日圓紙幣之背面也將採用神奈川沖浪裏。


註3:
1. 日本令和新鈔 2024年度發行[影] 圖片來源

2. 蘋果日報:日將全面更換紙鈔 防偽升級「偉人」換人當
○1千日圓人像將改為開發破傷風療法的近代醫學家北里柴三郎,
 背面則是浮世繪《富嶽三十六景》的「神奈川沖浪裏」。...
 預計2024年正式發行。


註4:維基:梵谷<星夜> 圖片來源


註5:百度:瀟湘
瀟,指湖南省境內的瀟水河;湘,指的是橫貫湖南的河流,湘江。
瀟湘一詞,最早見於《山海經 ·中次十二經》:“澧沅之風,交瀟湘之淵。


註6:百度:瀟湘八景
○一般認為,瀟湘八景的畫題始創於北宋山水畫家宋迪,
其實,在宋迪之前,瀟湘八景之名就已經出現,
北宋郭若虛《圖畫見聞志》中就記載五代黃筌有《瀟湘八景》傳世,
但以瀟湘八景名世的不是黃筌,而是宋迪。
瀟湘八景之名在歷史上也曾有所變化,但影響最大的還是宋迪所表現的八景。

馬致遠所描寫八景的名稱與之完全相同,而且描寫的也是瀟湘八景。
馬致遠的這八首《壽陽曲》小令,如八幅充滿詩情畫意的山水畫,
它從不同的角度描寫了湖南洞庭湖一帶的旖旎風光。
但它並非純粹寫景,而是藉寫景來抒發作者對塵世的不滿和對山林的嚮往。
原文
【雙調】壽陽曲● 平沙落雁
南傳信,北寄書,半棲近岸花汀樹。似鴛鴦失群迷伴侶,兩三行海門斜去。
【雙調】壽陽曲● 山市晴嵐
花村外,草店西,晚霞明雨收天霽。四圍山一竿殘照裡,錦屏風又添鋪翠。
【雙調】壽陽曲● 遠浦帆歸
夕陽下,酒旆閒,兩三航未曾著岸。落花水香茅舍晚,斷橋頭賣魚人散。
【雙調】壽陽曲● 瀟湘夜雨
漁燈暗,客夢迴,一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里,是離人幾行情淚。
【雙調】壽陽曲● 煙寺晚鐘
寒煙細,古寺清,近黃昏禮佛人靜。順西風晚鐘三四聲,怎生教老僧禪定?
【雙調】壽陽曲● 漁村夕照
鳴榔罷,閃暮光,綠楊堤數聲漁唱。掛柴門幾家閒曬網,都撮在捕魚圖上。
【雙調】壽陽曲● 江天暮雪
天將暮,雪亂舞,半梅花半飄柳絮。江上晚來堪畫處,釣魚人一蓑歸去。
【雙調】壽陽曲● 洞庭秋月
蘆花謝,客乍別,泛蟾光小舟一葉。豫章城故人來也,結末了洞庭秋月。


註7:夢溪筆談 -> 卷十七 書畫


註8:
1. 宣和畫譜/卷十二

2. 《瀟湘八景圖》——宋迪最為得意的畫題 《榮寶齋》雜誌 2019年05月22日14:43
○從畫史記載來看,《宣和畫譜》中記載的宋迪三十一幅圖畫中,
有一名為《瀟湘秋晚圖》,另有一幅名為《八景圖》。
從名字而言,並沒有《瀟湘晚景圖》與《瀟湘八景圖》。
通常認為,《宣和畫譜》中記載的《八景圖》即為後世所熟悉的《瀟湘八景圖》。

○北宋郭若虛的《圖畫見聞志》是對熙寧七年(一○七四)為止的畫事記載,
其中對於宋迪的記載極為可靠。但是言語過於簡略,且並沒有言及『瀟湘八景圖』。

○《宣和畫譜》成書最晚,大約在一一二○年。其中可以見到對於瀟湘圖畫的記載。
而早於此成書的《圖畫見聞志》與米芾《畫史》
卻未見提及宋迪的『瀟湘圖』或者『瀟湘八景圖』。
按照前面的推斷,宋迪的《瀟湘八景圖》應當完成於熙寧或元豐年間,
可見宋迪的繪畫風格或者繪畫特點應當經歷了一個轉折。
宋迪早年為時人所稱道的繪畫特點在於其對松木的描繪,
在經歷了長沙任職之後,宋迪開始描繪水汽瀰漫的山水圖畫,
並在離開長沙之後創作了許多瀟湘相關的繪畫,包括為世所稱的《瀟湘八景圖》。


註9:郝量的「瀟湘八景」 尚遺浮雲一點心
○北宋官員、畫家宋迪最早命名「瀟湘八景」的創作題材,
此事載於沈括的《夢溪筆談》之中:
「度支員外郎宋迪工畫,尤善為平遠山水,其得意者《平沙落雁》、《遠浦歸帆》、
《山市晴嵐》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《瀟湘夜雨》、《煙寺晚鐘》、
《漁村夕照》,謂之八景。好事者多傳之。」
後人以此八景專屬瀟湘洞庭為故,統稱為「瀟湘八景」。
宋迪之後,南宋的王洪、夏圭、牧溪、玉澗,
以及元代的張遠以及明代的文徵明等歷代皆有追和。
「瀟湘八景」源自中國,
後在日本、韓國都曾發展成為重要的創作主題,形成東亞繪畫的景觀。
大致在12世紀晚期至13世紀初期隨著大量中國藝術傳人日本,
牧溪與夏圭的瀟湘八景圖也在期間流入日本,
然而「瀟湘八景」在日本延展的樣貌跟中國並不相同。
日本在鐮倉時期通過佛教交流引進中國禪畫,刺激了日本「八景」畫的發展,
這一主題到江戶時期此類繪畫得到突飛猛進的發展—
在此階段出現了最大尺幅的「瀟湘八景」作品,即給天皇繪制的屏風繪,
一屏涵蓋四景,形成連貫的構圖。此法不同於宋元畫家偏重冊頁、手卷描繪瀟湘的情況。

2. 歷代名畫欣賞:北宋 宋迪 《瀟湘八景圖》
(同樣文字也見於南宮藏文:宋迪《瀟湘八景》)
牧溪姓李,佛名法常,四川人,生卒年約為1207-1291。
蒙古滅南宋後,牧溪流落到杭州,因不滿於異族對漢族文人的高壓,出家為僧。
牧溪在杭州禪林習畫時,逢日本僧人聖一前來研習佛法,二人同門從師,相結為友。
至聖一返國,牧溪以《觀音圖》、《松猿圖》、《竹鶴圖》相贈。
然而,聖一實際收藏了牧溪的大部分作品,並悉數攜回日本。
曾讀到旅日學人周閱女士的文章《瀟湘八景在東瀛》,
說牧溪的《瀟湘八景圖》中,
現在仍有四幅分別收藏於東京的富山紀念館、根津美術館、
京都的國立博物院和出光美術館,另四幅惜已失傳。
在日本東京的靜嘉堂美術館,還收藏有南宋的院體長卷《瀟湘八景》,
作者夏圭,八幅山水俱在。我查遍了手頭資料,未見夏圭畫有瀟湘八景的記載。
不過,從「夏半邊」的經營位置和院體山水畫的用筆用墨來說,
這組瀟湘八景的長卷看上去倒象是夏圭手筆。

牧溪的《瀟湘八景圖》流入日本後,引領了日本水墨畫的發展,
對日本美術史都產生了巨大的影響,甚至廣泛波及造園、文學等其他藝術領域。
流入日、韓的“瀟湘八景”同在中華大地一樣保留著其詩畫交融的特性。


○宋代水墨畫傳到日本,執政者如獲至寶,
室町幕府的足利義滿、義政等歷代將軍非常重視,收而藏之。
在將軍們的藝術收藏中,
就有南宋畫僧、日本“禪餘畫派”鼻祖、
被稱為“日本畫道大恩人”的牧溪和玉澗創作的《瀟湘八景圖》。
日本人嗜好“瀟湘八景”始於足利時代的五山文化,
對其所表現的浩渺蒼茫、野逸空寂的人與自然融合一體的漁隱生活充滿了向往與寄托,
可以說禪宗思想和宋圜文人的心境契合了日本人的精神。
在當時,“瀟湘八景”已經美名遠揚了。

○據稱,日本的室町時代已有《近江八景圖》,估計是模倣或沿襲了“瀟湘八景”的畫題。

○18世紀後半期是日本浮世繪的全盛期,名師輩出,諸相齊備。
喜多川歌麻呂擅美人畫,東洲齋寫樂長於役者繪,
還有以風景版畫聞名內外的葛飾北齋和歌川廣重,都是享有世界聲譽的名家。
浮世繪重鎮葛飾北齋在1831年左右,
已經完成了從各種角度描繪富士山的《富嶽三十六景》,開風氣之先;
年輕的歌川廣重在1832-33年間,畫出了《東海道五十三次》——
無論在年齡上,還是創作題材上,北齋都是前輩,
廣重繼承了北齋的衣缽,才將浮世繪風景畫推向高峰。
當時的江戶畫界出現了許多中國傳統“八景”題材的風景畫,
尤以葛飾北齋的“八景”風景版畫最受推崇。
葛飾北齋描繪傳統“八景”主題的浮世繪作品有
《琉球八景》、《江戶八景》、《東都八景》等,
更有從“八景”畫題演化出來的膾炙人口的《富嶽三十六景》,
被尊為浮世繪風景版畫的極品。


註11:
1. 琉球八景 圖片來源

2. 浦添市美術館:琉球八景 −北斎の描いた琉球

2019/12/29

美術_札記_約書亞·雷諾茲(Joshua Reynolds)的肖像畫

不期然地被問:「你Line的頭像是誰的畫作阿?」
我呆傻3秒,結巴地答道:
「這是一位英國畫家的畫作...他是英國某種畫風第一人,(新)古典主義學派...
 很有名,一時之間,我想不起他名字...」
此前未曾有過,我沒意料到竟有人會問我問題啊。回來查資料,我還真是胡拼瞎湊。

註1:
她問的畫即上圖,作者是:約書亞·雷諾茲(Joshua Reynolds 1723~1792,註1)。
以時代分類,雷諾茲不是新古典主義藝術,而是洛可可藝術(註2)。
維基:
「他是(英國)皇家藝術學院創始人之一及第一任院長,
 以其肖像畫和「雄偉風格」藝術聞名。」
我說他是「英國某種畫風第一人」,就來自於他是"皇家藝術學院創始人"這句。
貢布里希《藝術的故事》講:
「雷諾茲的畫風是學習拉斐爾的素描法,堤香的賦彩法等。
 他擔任院長時,做了一系列的講演闡述"學院派"觀點(據說是15篇,註3)。
 他認為,只有偉大而感人的題材,才能稱上偉大的藝術(Great Art)。
 在他的第三篇寫道:
 『真正的畫家不是致力於作品描繪得精細美觀去取悅人類,
  而是必須致力於以他理想的崇高,促進人類的進步。』」

好高大上的一個人,頗有韓愈古文運動之「文以載道」的味道,下圖是他的肖像畫。



我回憶不起來我為何會曉得雷諾茲這號人物。
起初,我讀中野京子《初見盧浮宮》,看凡.戴克<查理一世狩獵圖>查資料,
不清楚怎麼回事,查阿查、繞阿繞,就見著The Infant Samuel,也就是頭一幅畫。



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註1:
1. wiki:Joshua_Reynolds 圖片來源

2. Wiki:約書亞·雷諾茲(1723年7月16日-1792年2月23日) 圖片來源


註2:第 30 講《洛可可藝術》
洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜合特性,卻去除了以往藝術的儀式性與宗教性,
改以輕快、奔放、易親近和日常性取代王權思想與宗教信仰的氣息,
藉以強調精美柔軟的氣氛,又大量使用光線,表現出一種裝飾性風格。

從形式上看,洛可可繪畫將巴洛克式的陰暗色調改為輕量的色彩,
以突出藍綠等亮色調,使銀灰色顯得不那麼冷峻,
並突出粉紅、紅色和淡紫色的層次變化。
線條則類似建築物和裝飾的線條,呈現連續彎曲的曲線,成為隨意但又精緻的整體。


註3:英國18世紀學院派泰斗〔約書亞雷諾茲〕
○他的十五篇演講稿說明了’學院式’的教義

○參考資料:
Wikipedia/維基百科
〔西洋美術史之旅〕/張心龍 著
〔藝術的故事〕/E. H. Gombrich 著
§自這篇文章,我得知貢布里希《藝術的故事》(Page 464)中的描述§


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參考資料:
1. 學者畫家:雷諾茲 Sir Joshua Reynolds 1723 ~ 1792 England
英國 18 世紀後期最富盛名且頗具影響力的歷史肖像畫家和藝術評論家,
英國皇家美術學院的創辦人。
雷諾茲強調繪畫創作的理性一面,他的許多觀點是英國 18 世紀美學原理最典型的體現。
1768 年被推選為皇家藝術學院的首任院長,且被授與騎士爵位,
他對學院學生的演獎奠立了學院藝術的理想、道德的準則,
創作極大量的肖像畫,畫風深受 Michelangelo 和 Rubens 的影響。

18 歲時他與老師因齷齪而分手了,同年父親也去世了,雷諾茲一家遷到了城裡居住。
這時期,雷諾茲從一個滿懷大志的少年,成長為一個滿腹經綸的青年;
他漸漸地有了名望,因為他出眾的才學和畫藝,
也有了不少支持者,其中一個是英國海軍艦隊司令官基貝爾總督。
總督帶他到了義大利,這對於一個青年畫家來講不啻于扣開了藝術大門,
他貪婪地饕餮著不朽偉人的業績。在這遍佈藝術奇珍的聖地,
他過分熱中於研究,廢寢忘食地學習,
不幸患上了流感,發燒竟至耳聾,此後終生都是在無聲世界中度過。

是1848年開始的一個藝術團體(也是藝術運動),
由3名年輕的英國畫家所發起—
約翰·艾佛雷特·米萊、但丁·加百利·羅塞蒂和威廉·霍爾曼·亨特。
(中略)
他們認為拉斐爾時代以前古典的姿勢和優美的繪畫成分,
已經被學院藝術派的教學方法所腐化了,因此取名為前拉斐爾派。
他們尤其反對由約書亞·雷諾茲爵士所創立的英國皇家藝術學院的畫風,
認為他的作畫技巧只是懶散而公式化的學院風格主義。
他們主張回歸到15世紀義大利文藝復興初期的,畫出大量細節、並運用強烈色彩的畫風。

2019/12/28

美術_札記_小朋友用多久時間完成一幅畫

昨天下午,在公司文藝走廊之類的地方,看集團員工子女的畫作(大則12歲,小則7歲),
同事A隨意地指一幅畫問我:「你看這要畫多久?」

我說:「以色彩來看,十個小時以上吧!」

同事B則說:「要那麼久嗎?」

同事A說:
「我兒子報名畫畫課,那天回來我問他:『畫呢?』,
 我兒子說還沒畫完。直到第四次上課,他才畫完帶回家。算一下大概就是十小時。」
我反問:「那你覺得達文西花了多長時間畫蒙娜麗莎?18年~」
 
註1

18年是我的大致印象,我回頭查證,發現有誤。
Walter Isaacson《達文西傳》第31章云:
「他早在1503年就開始繪製這幅作品了...(中略)...
 在最後一段人生歲月中,他還把這幅畫帶到了法國,不斷潤飾,直到1517年。
 他去世的時候,這幅畫還在他的工作室裡。」

正確地說:達文西用了15年,我多說3年。
畫一幅巨作,動輒數個月到一兩年,挺正常。
主因是達文西有拖延症,才如此長時間,而且沒完成。

順道一提,蒙娜麗莎的「蒙娜(Mona)」,
是源自義大利文的Madonna,意思是夫人,同義於英文的Madam。
因此,蒙娜麗莎意思是麗莎夫人。


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註1:圖片出處

2018/12/19

札記-美術-七張<孔子像>


受近代中華教育的人,理當都看過這張<孔子行教像>(註1)。
相傳為唐代吳道子所作,我在2015年(註2)說過:
「吳道子和孔子相隔超過千年,吳道子是看孔子後代長相,揣摩畫出的吧!」
然而,我講這話時是心中無數的。
吳道子離我們這時代又是一千年,我們不曉得當時他看過多少
有關孔子長相之可靠圖像與文字(雖然孔子時代無紙,但有壁畫)。
因此,這篇僅以現存文物,吳道子可能參考過(但不確定),覓索他靈感的出處。

所謂的現存文物,
就是引用網上最好找到的一篇文章<從歷代繪畫看孔子造型的演變>(註3),哈哈。
摘要(底色為黃色)如下:
第一張:漢.武氏祠「孔子見老子」畫像石
武氏祠在今山東省濟寧市嘉祥縣南武宅山,為東漢武氏家族墓葬。
孔子容貌模糊,形如剪影,但可看出其二人皆戴高冠,互相躬身,
二人間還有一推車小兒,學界多認為是「七歲為孔子師琴」的項囊。
小兒頭頂有一隻飛鳥,據清代學者阮元考證,
這隻飛鳥「必為斑鳩」,因為孔子拜訪老子時的身份是「史」,
而據周禮,「史」正式會晤時,需執「斑鳩」以示身份。
此石現藏於山東濟寧博物館漢碑室。



第二張:晉.顧愷之《孔顏二聖像》
原畫雖早已失傳,但北宋曾有人臨摹此像,後又由孔子後代刻石併流傳至今。
此石版畫又稱「夫子小影」。縱90厘米,橫54厘米,
畫中孔子拱手在前,孔子之徒復聖顏子拱手後隨,孔子廣袖,長衣曳地。
畫上還刻有宋太祖、宋真宗御製《孔子贊》,
下署「紹聖二年三月一日四十八世孫,端本書,端友立石」。
顧愷之的這幅《孔顏二聖像》曾被作為孔子的標準像。
宋時孔子四十六世孫孔傳曾在《東家雜記》中提到此畫,
認為此「小影」在孔子像中「最真」,最接近孔子原貌。
可以留意到,此畫孔子的動作跟<孔子行教像>大概一致。


第三張:唐.吳道子《孔子憑几坐像》
吳道子的真跡世間已無流傳,但幸運的是,
北宋時孔子後代曾收藏過這幅《孔子憑几坐像》,
並將其刻石流傳,此作現藏於曲阜孔廟聖跡殿。
畫面上刻宋太祖、宋真宗御製《孔子贊》,題作「至聖文宣王贊」,
下刻題記:「宗壽(孔子後代)家藏唐吳道子畫先君夫子按幾而坐、
從以十弟子者,世謂之『小影』;又立而顏淵侍者謂之『行教』。
『行教』已有石本,但『小影』模傳極多,慮久而訛。
今亦刻堅珉,庶愈久不失其真也。
紹聖二年十月一日四十六代孫、宣德郎、知兗州仙源縣孔宗壽記。」
從題記看,此圖原刻為十弟子,較今圖多三人,由此可知,此石刻圖已不全。

需要特別說明的是,如今廣為流傳的「唐代吳道子所作」之石刻「先師孔子行教像」
立於清乾隆年間,畫中「唐吳道子筆」所述不實,依其風格應為清人所繪。

開頭那張<先師孔子行教像>跟這張<孔子憑几坐像>,
兩位孔子容貌不一樣,特別是鬍子。好玩的事來了,畫者是同一人,是真的嗎?
所以,<從歷代繪畫看孔子造型的演變>作者進一步從繪畫風格,
斷言<先師孔子行教像>不是吳道子所畫。
我雖然聽聞「吳帶當風,曹衣出水」,但沒研究過吳道子的作品,
對作者的見解,不加可否。


第四張:宋.馬遠《孔子像》
宋代是儒學發展的黃金時期,其思想進一步完善,從而形成了理學。
理學的見解較為複雜,
既認為「性於人無不善」,又倡導「損人慾以復天理」,
在這種矛盾思想的作用下,學者對孔子「聖人之容」的闡釋也顯得非常特別。
南宋時期,民間產生了關於孔子相貌「七露」之說,即:
「眼露白,耳露輪,口露齒,鼻露孔,七竅豁露,不甚美觀。」
後來「七露」被寫作「七陋」,醜陋就成了當時孔子像的一大標準。

南宋畫家馬遠曾創作了一幅著名的《孔子像》,
現藏於故宮博物院,其中孔子的面容就很符合「七陋」之說。

這幅畫中的孔子雖然顏值較低,但歷代畫家、藏家皆對其評價甚高,
被認為是馬遠人物畫的代表作,
它也反映出宋代畫家在技巧與理念上的先進程度,著實令人嘆為觀止。


從這看出一件事,孔子原本長怎樣,不重要,社會氛圍要讓他長怎樣,他就得長怎樣。
而這圖也讓我想到現在流傳的一句話:「人醜要多讀書」。
或許,它正符合當前需要。呼呼。


第五張:元.《孔子、顏回、曾參三聖圖軸》
此圖落款者是趙孟頫,但有研究者認為此「趙孟頫」為偽款,該畫實為明人所作。
總之,這位「趙孟頫」很有實力,也頗具匠心,此畫因而被定為國家一級文物。


第六張:明.仇英《孔子聖跡圖》
黑衣者為孔子。曲阜市文物管理委員會孔府文物檔案館現存,
有一部署款為明代畫家仇英的彩繪《孔子聖跡圖》,全圖共三十六幅,
裝裱成活頁式冊頁,研究者推測其應繪於明成化、弘治年間。
此「聖跡圖」內容均依據《論語》《史記·孔子世家》等古籍,
截取孔子生平主要事跡繪製而成,畫中孔子著明人服飾,有著如魏晉畫中人物的生動飄逸。


第七張:清.《孔子行教像》
清代佚名畫家所作的這幅《孔子行教像》與前文中提到的《孔子聖跡圖》合為一冊,
此畫像被定為國家三級文物,現藏於曲阜新成立的孔子博物館內。

孔子的這個經典動作被稱為「拱手禮」或「揖禮」,它是中國人傳統的見面禮。
行拱手禮時,身姿有直立和向前躬身兩種。

直立拱手在古代典籍中多有記載,如《禮記·曲禮上》載:
「遭先生於道,趨而進,正立拱手」,又如《論語·微子》云:「子路拱而立。」
即行拱手禮時,身形直立,不仰不俯。後來比較流行的躬身拱手可拱手至額,俯身向前。

2016年,曲阜官方發布「孔子像使用推薦」,
這幅《孔子行教像》當之無愧地成為了孔子的「標準像」。

此即最起先圖的鏡射。
作者說是他出自"佚名畫家",理由在《孔子憑几坐像》已述,不重複了。

有人說孔子這動作不是拱手禮,另有寓意。
他這麼說:
「孔子兩手相交,手心向上,這是在交五。在甲骨文中,五字的寫法是“從二,五行也。
 ”意即“二”字的上一橫為天,下一橫為地,兩手相交,
 寫成“爻”(讀音yao),指五行陰陽二氣在天地間交午也。

 甲骨文中,天數五,地數五。一、三、五、七、九這五個奇數為陰數,指天,天陰;
 二、四、六、八、十這五個偶數為陽數,指地,地陽。

 這個“爻”字,正是甲骨文中“教”字的寫法:教,上所施,下所效也。
 從攴,從孝。其字結構是由孝、攴構成,從爻從子從文。
 攴的甲骨文字形是手中拿著木杖在問天。其意指雙手合“爻”以交五,求天地萬物和諧;
 手持木杖以問天,從而獲得教人的資格。甲骨文中的“學”“覺”等字,都含有此意。
」

我不否認(三代)周之前的字少,會有轉注假借字的現象。
然而,
(1)從兩手相交,想到「乂」;
(2)由天、地,想到「二」;
(3)「乂」+「二」,想到「五」,「五」的甲骨文(註5)如下圖:
(4)從「五」的甲骨文,想到「爻」。
(5)由「爻」,最終想到「教」。
 「教」由甲骨文(爻,算筹)、(子,孩童)、(攴,手持鞭子、棍杖),
  三個組合而成(註6),甲骨文如下:
「教」也能寫成:「𢼂」。可是,「爻」和「𢼂」相差個「攴」。
 
我覺得這說法不好懂的地方是(4)、(5),
「五」如何變「爻」、「爻」如何變「教」,有些複雜了。
何不直白點說:
「這張是<孔子行教像>,『手勢』可能與『教』相關」,這樣會好理解些。

還有一個小問題也一併說明,就是圖中孔子懷中的那根是什麼?
春秋時代,士會配劍,因此,那是劍。

返回到起初談的問題,若畫家有參考前人作品,我覺得,應是顧愷之《孔顏二聖像》吧!


最近我讀李清照的《漱玉詞》,宋朝版的書(註7),首頁是她的像。

這是刻(印刷)出來的「黑白照」,製圖者與李清照同為宋朝人,年代至多相差百年有餘。
然而,我即便相信製圖者盡量讓它很像她,但這種畫法,除了痣的位置正確以外,
其餘的,拿不準吧!



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註1:圖片出處


註2:2015年:<秦始皇像>


註3:<從歷代繪畫看孔子造型的演變>


註4:孔子標準像的手勢有什麼講究和特點,最好詳細點說明下


註5:甲骨文都源自網站:漢典


註6:教,甲骨文分析


註7:漱玉詞Page 2,網站說此書是宋版
§序言用離騷:衆女嫉余之蛾眉兮,謠諑謂余以善淫。蠻有趣的§

2017/08/13

美術_波提且利<三博士來朝(The Adoration of the Magi)>

若要用一句話說明歐洲文藝復興,我會說:「從神本(位)走向人本。」
(從以神為中心,走向以人為中心,註1)
同樣地,一句話概括啟蒙運動,我會說:「發揚人性當中的理性。」
(康德:啟蒙就是擺脫人為的不成熟。
 什麼是不成熟?就是自己不相信自己有能力做出判斷,
 總是在思想上,要依賴某個"思想監護人"。
 應該怎麼想,要做什麼事,都是詢問這位監護人怎麼想,怎麼做。
 因此,要大膽使用你自己的理性)。


文藝復興之前,整個歐洲文化的主題是基督教文明,
畫作題材,總圍繞在聖經故事,因為唯有神才值得被畫,
神的事蹟再怎麼渲染、著墨都不為過,那是一個以神為主的時代。

到了十五世紀,義大利佛羅倫斯(又翻譯成翡冷翠)的梅蒂奇家族從事"銀行業",
實際是放高利貸,攢積大量的財富後,開始把大筆大筆金錢資助藝術-畫畫、建築等。
召回古希臘美學,並將"人"的元素帶入,掀起熱潮,便成文藝復興時代之濫觴。

梅蒂奇家族為何要挹注藝術呢?
有人說:
「他們為了死後靈魂能得到救贖(註2)。
 因為聖經裡幹放貸這事的人,死後是要下地獄的,
 為了贖罪,想出了用錢來支持藝術家為教堂畫畫、以顯示誠意。」
還有人說:
「梅蒂奇家族發跡的晚,利用藝術的美感,增加知名度,可收攬人心。
 人們愛趨炎附勢,大家利益結合。多個朋友多條路,少個敵人少堵牆。」
我覺得兩種說法都合理,而第一種說法佔的成分多點。

又,為什麼會摻入"人"的元素?
理由同上,梅蒂奇家族為了救贖,將"自家族的人",畫進宗教畫中,
化身作虔誠的信徒、跟隨者。
下面是波提且利Botticelli<三博士來朝The Adoration of the Magi>(註3)。

"三博士來朝(註4)"出自聖經《馬太福音》,
故事是東方的博士們夜觀星象,
得知猶太人的新君即將誕生,便趕往耶路撒冷前去拜見。
再根據星宿的指引,在伯利恆找到了聖母瑪利亞和聖嬰耶穌,
對聖母子獻上黃金、乳香和沒藥等禮物以表達崇敬之意。
照片中央是聖母瑪利亞和聖嬰耶穌,跪著的三個人則是三博士。

作畫者波提且利的資助者是梅蒂奇家族的洛倫佐,自他上溯兩代,
共三代主要人物畫像,被畫在這張圖內(註5),

祖輩:
畫面上那個接觸聖嬰的腳的年老賢士,
正是被譽為佛羅倫斯國父的科西莫·德·梅蒂奇
(即老科西莫)。

父輩:
在中央前景跪著的人,
被認為是老柯西莫的長子皮耶羅一世·德·梅蒂奇
(即朱利亞諾·德·美第奇與洛倫佐·德·梅蒂奇之父);







父輩:
在皮耶羅一世·德·梅蒂奇右側,穿白色袍子跪著的人,
是老科西莫的次子喬瓦尼·德·梅蒂奇;









子輩:
白色長袍加上帽,在左側所有立者最前一位,
是老科西莫的長子長孫,洛倫佐·德·梅蒂奇。










子輩:
圖右側,站在洛倫佐·德·梅蒂奇的對稱位置。
穿著黑底肩上有紅色條紋長袍者,
是老科西莫的長子次孫朱利亞諾·德·梅蒂奇
(也是「豪華者」洛倫佐·德·梅蒂奇的弟弟)。






畫家本人波提且利Botticelli,
著黃衣立姿在整張圖的最右側。










隨著梅蒂奇家族的勢力壯大,基督教已約束不住,
於是,連異教徒(雅典學院)、異教徒的神祇(希臘神明)也成為畫作的素材。
處理方式如同<三博士來朝>,把當時代人畫成故事角色。

例如波提且利另一個作品<維納斯與馬爾斯>(註6),如下圖。
馬爾斯與維納斯分別代表了-洛倫佐之弟朱利亞諾,
和洛倫佐的情人西蒙娜塔(先洛倫佐早死兩年,死因肺病)。
而著名拉斐爾的創作-<雅典學院>也可以援為例子。


就像蔣勳先生所言(註7),原本畫作以神為主(基督教、希臘神話,乃至雅典古哲),
將人偷渡進去後,自此,從客體(信徒)變主體,個人肖像畫也就蔚為風尚了。



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註1:(上海)講座:文藝復興時期的肖像
文藝復興是西歐近代三大思想解放運動(文藝復興、宗教改革與啟蒙運動)之一,
其核心是人文主義精神,提出以人為中心而不是以神為中心,
肯定人的價值和尊嚴,主張人生的目的是追求現實生活中的幸福,
倡導個性解放,反對愚昧迷信的神學思想,認為人是現實生活的創造者和主人。
這場廣泛持久的複興運動為歐洲資本主義社會的產生奠定了思想文化基礎。
...
人文主義興起於中世紀末期,在14世紀逐漸發展,席捲了整個歐洲,
於15世紀末、16世紀初到達頂峰。
在人文主義背景下,人的價值得到了重新肯定,地位空前提高,
由此而來的是對人及人的形象的再認識,
人成了繪畫的主題肖像畫藝術最直接地反映了這種新的時代精神,
普通的人的存在及其價值意義成為了藝術作品所要表現的主題。

註2:
1. 【羅輯思維:第0093期,誰弄髒了高利貸】
2. 一口氣讀懂文藝復興
此時出現了一個大問題:在聖經裡幹放貸這事的人死後是要下地獄的。
雖已成功洗白為銀行家的喬萬尼這心裡還是非常恐懼。
於是,他為了贖罪,想出了用錢來支持藝術家為教堂畫畫、畫宗教畫,以顯示誠意。
3. 這個家族用錢燒出了一個文藝復興
充滿惡魔或天使的來生世界,對美第奇家族來說,就像他們開展交易的現實世界一樣真實。
但丁描述高利貸者在地獄的第七環,手不受控制地一直動著,
這是對他們生前沒有任何勞動的懲罰。這正是美第奇家族最害怕面對的死後懲罰。
贖罪是美第奇家族資助藝術的最初動因,從喬凡尼·美第奇資助畫家馬薩喬,
以及參與出資委託建築師布魯內萊斯基重建聖洛倫佐教堂起,
美第奇家族開始了他們以金錢贊助藝術的「贖罪之旅」。

註3:圖畫的網址:
1. Adoration of the Magi of 1475 (Botticelli)
2. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9d/Botticelli_-_Adoration_of_the_Magi_%28Zanobi_Altar%29_-_Uffizi.jpg

註4:百度百科:三博士來朝
聖經《馬太福音》提到,
東方的博士們夜觀星象得知猶太人的新君即將誕生,就趕往耶路撒冷前去拜見。
希律王(King Herod the Great)得知此事,
要求三博士找到孩子的下落以後禀報他,他也要前去拜訪。
東方博士根據星宿的指引終於在伯利恆找到了聖母馬利亞和聖嬰耶穌,
那顆預言聖嬰誕生地的星宿被稱為“伯利恆之星”。
博士們對聖母子獻上黃金、乳香和沒藥等禮物以表達崇敬之意。

註5:圖片上的人物介紹:維基百科(義大利文):三博士來朝 (波提且利)
中文、德文、法文、意大利文,對圖片上的人物是誰的說詞有差異。
這裡以義大利文所說為主。

註6:一個成就文藝復興的家族——美第奇家族
波提切利的作品《維納斯與馬爾斯》(現藏於倫敦國立畫廊)中有所反映。
畫中的馬爾斯與維納斯分別代表了朱利亞諾和先他兩年死於肺病的情人西蒙娜塔。

註7:蔣勳『西方美術史』


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本文大綱:
1. 為文藝復興下定義
2. 文藝復興的起頭,是梅蒂奇家族想贖罪
3. 如何從神本位走向人本位

2014/01/15

札記-美術-秦始皇像


印象之中,國中課本看到秦始皇畫像,是長這樣的。
它是從明朝 王圻著的《三才圖會》卷21,97頁所摘出來的。
(可參考: http://ctext.org/library.pl?if=gb&file=36334&page=97)
這套書共106卷,介紹的範圍很廣,
有天文、地理、宮室、儀仗、動植物..等等。(可參考:《三才图会》)
之前有同事曾問過我「鹵簿」,此書亦有詳載(明朝),在卷77。

回到秦始皇畫像的話題,
令人疑竇的是,王圻到底是根據什麼來揣測出秦始皇畫像的。
如同我們熟悉的孔子像,也有相同問題,它是唐朝吳道子畫的,
也是不知道依據什麼,是當時的孔子後代的相貌嗎?
 

據說後人又按照
唐朝 閻立本【古帝王圖】的司馬炎之像,擬繪出秦始皇的彩色版。
【古帝王圖】現存在波士頓美術館。
維基有圖檔:http://zh.wikipedia.org/wiki/古帝王图。
兩圖相比,確實有幾分神似之處吧。



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參考連結:秦始皇按造【古帝王圖】的司馬炎像畫出

2012/02/20

美術_維拉斯奎茲﹝Diego Velazquez﹞的仕女圖

維拉斯奎茲﹝Diego Velazquez﹞,美術史巴洛克時代大師,
畢卡索終其一生都在研究他的作品。

他的經典畫作,
現收藏在西班牙 普拉多 美術館的鎮館之寶-仕女圖。
畢卡索就將其畫面作分割35次,加以分析。
由此可見,它構圖的光影處理、空間格局是如何的複雜。

這一張畫最厲害之處,是很難第一眼猜出他在畫誰?
乍看之下,會以為畫家面對的是鏡子,
他在畫鏡子裡面的影像,但事實並不然!
他是在畫國王與皇后(菲利浦四世與瑪莉皇后)。

從後面中間偏左的鏡子當中(鏡象帶白的),
我們能看到國王跟皇后兩位的容貌,看出來了嗎?
而這圖,就是站在他們視角所看見的景象。