--------------------------------------------大意--------------------------------------------
聲音本身有其性質 → 能使人躁靜
哀樂存在於人心 → 音樂只是感發、疏導
因此不能由聲直接推出人心，更不能由聲直接推出政治善惡。
政治倫理意義是人與社會賦予音樂的，不是聲音本身固有的。
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《聲無哀樂論》針對漢代以來
「音樂可以直接表現人的哀樂，並可由音樂推知政治盛衰、風俗善惡」的傳統樂論提出批判。
嵇康認為，聲音（音樂） 與 人的情感 屬於不同層次。
聲音本身具有和諧、急緩、高下、猛靜等性質；
哀樂則屬於人的內在情感，兩者之間不存在固定的一一對應關係。
- 聲音（音樂）可以直接影響人的「躁－靜」狀態。
聲音本身具有急緩、高下、猛靜、和比等性質，因此能使人趨於躁動或安靜。
嵇康說：「躁靜者，聲之功也；哀樂者，情之主也。」
也就是說，聲音確實能作用於人，
但「悲－喜」並不是音樂本身所含有、再傳入人心的固定情感。
- 人的既有情感，會受到音樂觸發、疏導而發出。
音樂能「發滯導情」：人的內心原已有所感、有所積蓄，受到聲音感發之後，情感遂被引發出來。
因此，同一首音樂可以使悲者更加悲泣，也可以使樂者感到和暢；
這不是因為音樂本身同時含有悲與喜，而是因為不同聽者各自「有主於內」。
嵇康認為，兩者的關係是：
人的既有情感 ─────┐
├─ 音樂觸發／疏導 → 實際情緒反應
聲音的性質與作用 ──┘
而不是：
悲傷音樂 → 必然悲傷
快樂音樂 → 必然快樂
因此，嵇康不是認為音樂不能感動人，而是認為音樂本身並不具有固定的哀樂。
聲音可以使人躁靜，也可以引發、疏導內在情感，但所發究竟為悲、為喜，並無固定方向。
在此基礎上，嵇康進一步
否定「由聲知心」「由音知政」的傳統觀念：
僅憑聲音本身，不能可靠地推知演奏者的內心，
也不能直接判斷國家的治亂盛衰或政治的善惡。
所謂「亡國之音」「鄭聲淫」等說法，
也不能理解為政治敗壞或淫邪道德直接存在於聲音之中。
政治、風俗、禮制、歌辭與長期習俗固然會影響一個社會如何製樂、用樂與理解音樂，
但這些政治倫理意義不能因此被視為聲音本身固有的性質。
換言之，國家不會因為禁止「靡靡之音」就停止衰敗，也不會因為歌舞昇平就因此昌盛。
真正決定治亂的，是政治與教化，而不是音樂本身。
所以，《聲無哀樂論》真正要做的，是把聲音自身的性質，
與人心所產生、以及社會文化所賦予的情感、政治與倫理意義區分開來。
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網路上已有白話翻譯(註1)，這篇只寫段意，讀下面各段以前，先記住這三件事。
① 聲音有自己的性質
嵇康不是說音樂什麼性質都沒有。
他承認：
這些都是聲音本身的特性。
甚至不同聲音確實會造成不同生理、心理效果：
「
躁靜者，聲之功也；哀樂者，情之主也。」。
這一句非常重要。
聲音可以讓你躁動或平靜；但你究竟悲傷還是快樂，不能直接由聲音決定。
② 「聲無哀樂」，不等於音樂不能感動人
嵇康並不否認音樂能深刻感動人。
他的問題只是：「感動」之後，為什麼你哭、我笑？
答案是：
「和之所感，莫不自發。」
因為聽者原本就有自己的情感狀態。音樂像催化劑，把人心中既有的哀樂引發出來。
所以，同一首音樂可以使悲者更悲，也可以使樂者更樂；
哀樂主要來自人心，而不是原本就存在於聲音之中。
③ 最根本的區別：聲與心「殊塗異軌」
全文理論核心可以縮成：
「聲之與心，殊塗異軌，不相經緯。」
也就是：
聲音是一回事，人的內在情感是另一回事。
不是毫無關係，而是沒有「這種聲音＝這種情緒」的固定編碼。
這一點非常接近現代哲學所說的：
不要把刺激的物理特性，和接受刺激之後產生的主觀經驗混為一談。＊＊＊＊＊
第一段原文範圍：「有秦客問於東野主人曰：『聞之前論曰：「治世之音安以樂，亡國之音哀以思。」……』」至
「今粗明其一端，亦可思過半矣。」
段意：
提出全文的基本命題：聲音與哀樂，本來就是兩回事。
秦客先提出傳統樂論：治世有安樂之音，亡國有哀思之音，而且孔子、季札都能從音樂知道政治與風俗。
嵇康則第一次建立「聲無哀樂」的基本理論：
- 聲音有聲音自己的性質，如和諧與否；
- 哀樂則屬於人的內在情感；
- 不同地方可以用不同聲音表達同樣的悲喜，因此聲音與情感沒有固定對應；
- 音樂雖然能深刻感動人，卻只是把內在已有的情感引發出來，即「哀心有主，和聲無象」；
- 所謂「亡國之音哀以思」，主要是人藉歌辭、詩歌反映政治與風俗，不能因此認定「哀」存在於聲音本身。
最後以「外內殊用，彼我異名」正式區分：
聲音屬於外物，哀樂屬於人心，不應把兩者混為一談。
經典句：
「和聲無象，而哀心有主。」
「外內殊用，彼我異名。」
第二段
原文範圍：「秦客難曰：『八方異俗，歌哭萬殊……』」至「不可見喜怒為酒使，而謂酒有喜怒之理也。」
段意：
反駁「善於聽聲的人，可以從聲音直接知道人的內心」。
秦客提出伯牙、鍾子期、子產、顏淵等故事，
認為人的情感既然會表現在聲音中，真正善聽的人自然能由聲知心；
又以孔子、季札等故事證明可以由音樂知道人物、政治與風俗。
嵇康的回答有兩層：
第一，不能因為古書有這些神奇故事，就把它當成自然規律。
他提出很重要的方法論：
「推類辨物，當先求之自然之理；理已定，然後借古義以明之耳。」
也就是：先看道理是否成立，再拿古人作證；不能因為古人說過就認定是真的。
第二，音樂引發情緒，不代表情緒存在於音樂中。
就像酒能讓人喝醉後歡喜或發怒，卻不能因此說「酒裡面有喜怒」。
核心：音樂可以引發情緒，但不能因此認為情緒本來就存在於聲音中。
第三段
原文範圍：
「秦客難曰：『夫觀氣采色，天下之通用也……』」至「若乃以水濟水，孰異之哉？」
段意：
反駁「人的情感既然能表現在聲音中，就能由聲音反推出內在情感」；此段有著名的「狄牙嘗淚」。
秦客認為：人的內心改變，臉色會跟著改變；
聲音也是身體所發，因此人的哀樂也會表現在聲音中。
普通人聽不出來，只是辨識能力不足，像鍾子期這種高手就能從聲音知道人的內心。
他的基本想法，可以寫成：
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秦客假設
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意思
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固定情感 A → 固定聲音 A
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有某種情感，就會表現成相應的聲音
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固定聲音 A → 固定情感 A
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聽到某種聲音，就能反推出相應的情感
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因此：聲音 A ↔ 情感 A
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聲音與情感具有穩定的對應關係
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嵇康要打破的，正是這種固定對應。
前文「八方異俗，歌哭萬殊」已經顯示：同一種情感，可以用不同的聲音表現，
因此「情感 A → 固定聲音 A」並不成立。
這一段再用「狄牙嘗淚」反過來證明：同一種外在表現，也可能來自不同的內在原因。
吃辣、大笑、煙燻、悲傷，都可能使人流淚；
即使讓最善辨味的狄牙去嚐，也不會因此分辨出：「歡樂的淚是甜的，悲傷的淚是苦的。」
所以，不能因為某種外在聲音出現，就唯一反推出某種內在情感。
聲音雖然從人的身體發出，卻不等於把人的哀樂完整「裝」在其中。
(打破「固定聲音 A → 固定情感 A 」)
經典句：
「樂淚甜而哀淚苦。」
第四段
原文範圍：「秦客難曰：『雖眾喻有隱，足招攻難……』」至「豈不誤中於前世好奇者從而稱之哉？」
段意：
逐一反駁「從聲音可以知道吉凶、國運」的神異故事。
秦客提出三個傳統故事：
- 葛盧聽牛叫，知道牛的悲情；
- 師曠吹律，知道楚國將敗；
- 羊舌氏之母聽嬰兒哭聲，知道他將來會敗家。
嵇康逐一追問：
這些判斷到底憑什麼成立？其中的因果機制在哪裡？
例如師曠人在晉國，楚國相隔千里，楚國的「風」怎麼可能跑進晉國的律管裡？
與其相信音律具有神奇預言能力，不如說師曠本來就了解政治軍事情勢，只是「託以神微」。
最後歸結為：「心之與聲，明為二物。」
人的內心與聲音是兩件不同的東西，因此不能把「由聲知心、由聲知吉凶」當成可靠規律。
經典句：
「心之與聲，明為二物。」
第五段原文範圍：
「秦客難曰：『吾聞敗者不羞走，所以全也……』」至「焉得染太和於歡戚，綴虛名於哀樂哉？」
段意：
承認音樂確實能使人躁動或安靜，但「躁靜」不等於「哀樂」。
這是全文非常重要的一段。
秦客提出一個很強的經驗事實：
- 聽箏、笛、琵琶，容易躁動；
- 聽琴瑟，容易安靜；
- 不同曲調確實會改變人的心理狀態。
如果人的心理明明會隨音樂而變，為什麼還說「聲無哀樂」？
嵇康承認這個觀察，但把它區分成兩層：
「躁靜者，聲之功也；哀樂者，情之主也。」
聲音的高低、快慢、疏密、強弱，確實能使人躁動或安靜；
但究竟發為悲還是喜，則取決於人的內心。
所以同一場宴會、同一首琴曲：「或忻然而歡，或慘爾泣。」
聲音沒有改變，有人歡喜、有人流淚，正說明悲喜並不是音樂本身固定攜帶的東西。
最後總結：
「聲音以平和為體，而感物無常；心志以所俟為主，應感而發。」
這一段可以說是全文理論最成熟、最集中的表述。
經典句：
「躁靜者，聲之功也；哀樂者，情之主也。」
第六段
原文範圍：「秦客難曰：『論云：猛靜之音，各有一和，和之所感，莫不自發……』」至
「斯非和之所感，莫不自發也。」
段意：
反駁「音樂其實有固定的哀樂，只是人的原有情緒太強，所以一時改變不了」的說法。
秦客認為：即使悲傷的人聽了快樂的音樂仍然哭，也不能證明音樂沒有固定的哀樂；
也可能只是因為他的悲傷太強，快樂的音樂暫時壓不過去。
嵇康用「火」來反駁：
「一爝之火，雖未能溫一室，不宜復增其寒矣。」
一點小火雖然暖不了整個房間，至少不會讓房間變得更冷。
同樣，如果一首音樂本身真的含有「快樂」，即使不能把悲傷的人變快樂，也不應反而使他更加悲傷。
但實際上，音樂常會使悲傷的人哭得更厲害。
這表示音樂不是把自己的「悲」或「樂」傳給人，而是在引發、疏導人心中原有的情感。
嵇康把這種作用稱為：
「發滯導情」
也就是：音樂像一個觸發媒介，把原本鬱積在人心中的情感引發出來。
經典句：
「一爝之火，雖未能溫一室，不宜復增其寒矣。」
「發滯導情。」
第七段 原文範圍：
「秦客難曰：『論云：酒酣奏琴而歡戚並用……』」至「豈不知哀而不識樂乎？」
段意：
反駁「某些樂曲總讓人流淚，所以樂曲本身一定含有悲哀」。
秦客提出：聽齊、楚之曲的人，常常流淚，卻很少看到有人哈哈大笑。
如果音樂沒有哀樂，為什麼反應如此一致？
嵇康回答：問題在於哀與樂的外在表現並不對稱。
悲哀到了極點，很容易表現成流淚；
但快樂到了極點，未必表現成狂笑，反而可能是一種內在的安適、自得。
所以：
「樂之應聲，以自得為主；哀之應感，以垂涕為故。」
我們很容易「看到」流淚，卻未必看得見內心的自得，
因此不能因為大家沒有大笑，就判定這首曲子本身只有悲哀。
核心：不能只憑外在表情，判斷音樂本身具有某種固定情緒。
經典句：
「樂之應聲，以自得為主。」
第八段 原文範圍：「秦客問曰：『仲尼有言：「移風易俗，莫善於樂。」……』」至
全文末「淫之與正同乎心，雅、鄭之體，亦足以觀矣。」
段意：
處理最後的政治倫理問題：如果音樂本身沒有哀樂、正邪，
為什麼儒家又說音樂可以「移風易俗」，並且要禁止鄭聲？
秦客提出最後一個難題：
如果「聲無哀樂」，那孔子為什麼說：「移風易俗，莫善於樂。」
又為什麼說：「放鄭聲」？
嵇康的回答是：古代所謂「樂教」，
並不是單靠音樂聲音改造人民，而是一整套包括：
- 政治；
- 禮制；
- 教育；
- 言語；
- 歌辭；
- 儀式；
- 音樂
在內的社會教化制度。
他甚至明白說：
「至八音會諧，人之所悅，亦總謂之樂，然風俗移易，不在此也。」
也就是說，真正改變風俗的，不是單純的聲音。
至於「鄭聲」，嵇康甚至承認：「鄭聲，是音聲之至妙。」
問題不是它本身邪惡，而是它太悅耳，人容易沉迷；
就像美色本身不是邪惡，但人可能因美色而失去節制。
全文最後收束於： 「然所名之聲，無中於淫邪也。淫之與正同乎心。」
所以所謂正、淫、治、亂，最終仍然在人心與政治教化，而不是存在於聲音本身。
經典句：
「然風俗移易，不在此也。」
「淫之與正同乎心。」 ----------------------------------------------------------------------------------------------
註1：
聲無哀樂 2020/04/13
